Jorge Miyagui : “¿Izquierda caviar? Entonces yo soy izquierda choritos a la chalaca y tú izquierda arroz con pollo” - (Ver mini video, ver cuadros)

Por Luis Oropo
email: oropo@arteperu.com

Vetado alguna vez por la Telefónica y por la Asociación Peruano Japonesa, la obra pictórica de Jorgue Miyagui se caracteriza por no conceder algún tipo de conformismo con respecto al arte y la sociedad, y menos con los que quieren controlar la producción cultural “con mucho silencio”. Pero hay otro Miyagui oculto.El que vuelve a sus orígenes. Servido.

El taller de Miyagui es copado en su mayoría por lienzos de este año, un libro de Marx por ahí, y una guitarra con su amplificador más un adorno de Mafalda.Y aunque no veo ni un manga (¿tiene que haber?) suelto mi lengua rodante bajo un fondo musical de trova.

Tengo la impresión que no le das la atención debida a tus raíces migrantes japonesas, en el sentido expreso de la palabra, sin embargo eres cinturón negro en karate, que es toda una disciplina de vida oriental ¿Es un conflicto solucionado en tu personalidad?
Una cosa es la migración japonesa del centro de Japón y otra, la migración okinawense. El 75 % de la migración al Perú viene de Okinawa; y lo he descubierto hace poco. Justamente mi obra antes agarraba elementos de la cultura popular, de los medios de comunicación, del mundo andino,del sector migrante y descubrí que habían muchos paralelos entre la migración andina a la ciudad y la migración okinawense al Perú.

¿Cuáles son esas similitudes y cómo lo proyectas en tu obra?
El contexto de pobreza (segunda guerra mundial y guerra interna acá), la discriminación por fenotipo: la gente andina era discriminada, muy parecido a lo que me contaban mis abuelos, que no era lo mismo ser de la isla central de Japón a ser un okinawense porque fenotipicamente somos distintos; los de Okinawa son más de piel oscura, con más vellosidad, como yo. Y esa discriminación se reprodujo en los colegios para japoneses en el Perú. Y esto es lo que vengo realizando en mis últimos cuadros…

Estás yendo de atrás para adelante…
Esto lo empecé a investigar hace un año y producto de esto, hice mi quinta individual en la galería 80 metros cuadrados.Es más, hay más cosas similares como la música: las escalas que se usan en la música tradicional okinawense son similares a las utilizadas en los huaynos andinos; otro más: el tema del culto del muerto de la familia como divinidad protectora (butsudan); en este caso, en mi cuadro Puente, el muerto o divinidad protectora es Pedro Huillca, el dirigente sindical asesinado por el fujimorismo.

“A veces la gente te caricaturiza como artista político, unidimensional,cuando el arte justamente es otra cosa, su potencial es cuando puede hablar de distintas dimensiones del ser humano al mismo tiempo.”

¿Te estás reconciliando con tu origen? Antes decías que te considerabas más cholo que nikkei
(Miyagui suelta leves risas tímidas, que desde ahora llamaremos a secas: risas)…Culturalmente yo me sentía así. En la obra artística no sabes por qué te inclinas hacia algo.Y los códigos que yo utilizaba eran los de la migración peru-andina, un migrante transformado en la ciudad. Y después descubrí que hay paralelos con la historia familiar de tus abuelos. Más que reconciliación, yo creo que es un descubrimiento enriquecedor.

No estarás forzando históricamente tu camino artístico, algo de donde agarrarse…
Yo creo que todo artista corre una interminable búsqueda. Desde que egresé tuve cierta inclinación por los códigos de la cultura popular, de la producción de la comunicación masiva,de las culturas tradicionales, etc. A veces la gente te caricaturiza como artista político, unidimensional, cuando el arte justamente es otra cosa, su potencial es cuando puede hablar de distintas dimensiones del ser humano al mismo tiempo.

¿Siempre tuviste claro que el arte era integral?
Yo nunca tuve claro nada.Siempre fueron constantes descubrimientos.Pero ahora que lo mencionas puede ser, porque mi primera individual fue en el centro contracultural El Averno.Se llamó Arte=Vida;Vida=Política; Política= Ética. Era la apuesta por desdibujar los límites entre tu producción artística con la vida y el contexto en el cual te desarrollas y con las apuestas que tienes frente a la sociedad en que vives.

“Lama se aleja mucho de la crítica de arte y lo único que hace es defender sus intereses como director de una escuela de corriente artística que es Corriente Alterna, que hace promocionar más a sus egresados para que la escuela  tenga más valor y más clientes.”

Fuiste marxista leninista,después comprometido con la izquierda;se podría decir que actualmente estás en una dimensión rebelde social dentro del Status Quo?
Yo creo que no hay que encasillarse en etiquetas. Sí, me defino socialista, en el sentido de la apuesta por socializar todo poder.Y el poder como relación social.Yo sí hago un deslinde con el marxismo ortodoxo.Yo sí creo que hay un horizonte de construcción política que fue derrotado y ahora hay que construir uno nuevo partiendo de la creatividad; un nuevo paradigma de construcción política que apueste por la diversidad: no al pensamiento único, resaltar la importancia del otro, la interculturalidad…

¿Nada con la izquierda caviar?
¿Qué significa eso, no? Porque a mí esa etiqueta me parece problemática porque define una apuesta política en función del consumo de las personas. Es como si yo puedo ser pues, de izquierda choritos a la chalaca, o tú puedes ser de izquierda pan con pollo (muchas risas), osea uno no puede definir a las personas según su consumo sino los ejes programáticos, las apuestas ideológicas. Nunca estuve de acuerdo con esa teoría. Si a te gusta la Inca Kola: no te voy a decir social demócrata Inca Kola.Lo mismo entonces es decir izquierda caviar (risas).

¿Cómo se puede agrupar a esa clase de izquierda sobreviviente? Que son muy pocos…
Lo que hay que hacer es articular las distintas criticidades, las distintas apuestas críticas que hay en el país. Más que seguir dividiéndonos, es crear espacios de encuentro entre nosotros, valorando la diversidad y diálogo, pero siempre preconcebir un diálogo que parta de la posibilidad que uno puede estar equivocado, o sino todo puede caer en una superposición de ideas: yo digo mi verdad,tú dices tu verdad y ya no se dialoga.

Conocí tu obra partiendo del vacío. Me explico: Fui a ver la semana japonesa en el Jinnai.Y no estaba! Y había una comunicado que se te había vetado.Como nikkei, una cosa es que te censure una trasnacional y otra, la colonia japonesa constituida ¿Qué te pasó por la cabeza en ese intante?
No me pasó nada.Te cuento. Fue este Kimono (me enseña un catálogo).La Asociación Peruano Japonesa hizo una exposición llamada Formas De Vestir un Kimono, y le dio un kimono a cada artista para que lo intervenga plásticamente, pero la mayoría de la comunidad japonesa en el Perú, como bien sabemos, tuvo un silencio cómplice, ominoso, ante los crímenes del Fujimorismo, inclusive lo invitaban a sus ceremonias. Entonces se me ocurrió hacer un kimono que decía Prohibido Olvidar y en la cabeza del kimono instalé un espejo donde la gente se reflejaba y decía Silencio Cómplice. El curador de la galería estaba de acuerdo, tanto así que me ayudó a montarlo.Ya estaba lista para exponer y la vio un directivo de la asociación y fue a este a quien no le pareció y sacaron el kimono. La censura no fue contra mí sino contra el organizador.Fue muy distinto con la confrontación que tuve con Telefónica, la cual fue más directa.

¿Fuiste a ver tu censura?
Sí.(risas)

“El hermano de Cipriani estaba en la plana mayor de la Telefónica y no querían chocar con la Iglesia y buscaron un precepto para descalificarme: dijeron que el Averno era una galería comercial, en fin, un argumento muy burdo…”

¿Qué sentías?
Más que sentir,uno se percata de ciertas cosas: esa institución no recoge la diversidad de posiciones que puede haber dentro de la comunidad peruano japonesa, sólo las que le son más comodas y complacientes; así difícilmente se puede construir un relación horizontal, un diálogo intercultural con la sociedad en general.

El crítico de arte Luis Lama se refirió a tu trabajo como “panfletos burdos y barata manipulación de la imagen”
En la revista Caretas hubo una confrontación directa impresa. Él me respondía y yo también.Pero no es nada personal (risas)

¿Qué piensas de su trabajo como crítico de arte?
Lama se aleja mucho de la crítica de arte y lo único que hace es defender sus intereses como director de una escuela de corriente artística que es Corriente Alterna, que hace promocionar más a sus egresados para que la escuela  tenga más valor y más clientes

¿Es culpa también entonces de algunos artistas?
El poder que tienen muchos críticos de artes se los dan los artistas, que renuncian a teorizar y hacerse responsables de su propio trabajo.Si un artista es un productor de sentidos, un artista debe hacerse responsable teóricamente de su trabajo, responsable de defender y escribir su propio trabajo; en casi todas mis individuales yo he escrito mi texto y no he estado buscando a un crítico para que me legitime, que es lo que a veces se encuentra en el ambiente artístico.

¿Y con Telefónica?¿Qué pasó?
Fue el 2002. Quedo finalista en el concurso y tuve derecho a presentar una serie de trabajos y exponerlos, independientemente del tema. En ese proceso Telefónica despide a 9000 trabajadores ilegalmente.Como yo creo que todo silencio es complicidad, hice un cuadro con los documentos del sindicato y otro con Pikachu tachando a Cipriani,donde el cardenal viste una esvástica. Luego los trabajadores me llamaron solidarizándose, porque la plana mayor de la empresa se amaneció tres noches (risas) viendo el caso. El hermano de Cipriani estaba en la plana mayor de la Telefónica y no querían chocar con la Iglesia y buscaron un precepto para descalificarme: dijeron que el Averno era una galería comercial, en fin, un argumento muy burdo…todo generó un escándalo público y el tema fue puesto en el tapete en los Medios, la de los despidos ilegales; un año después, el Tribunal Constitucional repuso a un porcentaje de estos trabajadores.

“cuando el gobierno peruano manda a la Bienal de Sao Paulo una muestra de arte popular (mal llamada artesanía),Szyzlo renuncia a un cargo público como protesta.”

¿Estabas de acuerdo cuando intentaron poner el nombre de “Fernando de Szyzlo” al Museo de Arte Contemporáneo?
No es una cuestión de nombres.Es necesario un debate público, donde se reformule las prácticas y teorías del arte en función a nuestros intereses como colectividad, porque el poder y la institucionalidad artística en el Perú está en consonancia con el sector económicamente dominante, que se basa en la exclusión social. Tú ves una exclusividad racista y excluyente: el Museo de Arte de Lima no tiene en su colección ni arte popular ni contracultura urbanas incluidas, entonces: vas a repetir lo mismo en el Museo de Arte Contemporaneo? Será la misma estructura de dominación cultural donde solo se prestigia ciertas manifestaciones culturales en detrimento de otras. En el año 75, cuando le dan el premio nacional de cultura al retablista ayacuchano Joaquín López Antay (1897-1981), la Asociación de Artistas Plásticos sacó un comunicado de protesta, diciendo cómo la obra de una artesano va a ser más  importante que la escultura o pintura.Para mí eso es racismo, que no es sólo contra las personas sino contra sus productos culturales,su idioma, su arte, su música; en el mismo año, cuando el gobierno peruano manda a la Bienal de Sao Paulo una muestra de arte popular (mal llamada artesanía), Szyzlo renuncia a un cargo público como protesta. Entonces es la misma idea.Nos merecemos un debate sobre eso, que no creo que pase, porque está en manos de gente con plata que mueve todo.

¿Cómo ves al nuevo régimen en su relación con la cultura?
Yo creo que es inexistente. El Apra ha desconocido todas las promesas electorales. No al TLC, no a la revisión de contratos con las mineras. No lo han hecho y hay miles de cosas por el estilo.Una de estas cosas es el Museo de Cultura tanto como el Museo de Arte Contemporáneo; lo esencial es qué direccionamiento político van a tener: un manejo cultural excluyente? Lo importante es generar más espacio de debate colectivo.Yo ubico el esfuezo de algunos compañeros que están impulsando El Tercer Congreso de las Artes, ya hubo uno hace cuatro años, otro hace dos años, es todo interdisciplinario: conversar hacia donde queremos empujar el carro.

¿La imagen más maravillosa de tu niñez? La que venga…
La que viene ahorita es cuando empecé a salir a la calle: en los edificios de Marbella, en Magdalena…cuando empezaba a jugar fulbito.

¿Qué piensas de la Iglesia Católica como agente social?
Yo creo en el estado laico ¿Pero por qué la pregunta? (risas). No puede ser una imposición a toda la sociedad, no puede ser que el Estado dé un dinero a esa Iglesia en detrimento de otras religiones; la fe es una cuestión de cada pesona y no del Estado y éste debe ser laico…

¿Cuál es tu plato favorito peruano?
Depende de la época. Últimamente puede ser el lomo saltado y ahora que viene el verano, el ceviche.

Es por época ¿Qué, no te comerías un ceviche en invierno o un lomo saltado en verano?
Es más rico así, no sé, a mí me agarra por épocas (risas).

¿Personajes de historietas favoritos?
Astérix,Obélix,Olafo,Mafalda.

¿Tus películas de impacto?
Nos habíamos amado tanto de Ettore Scola, Novecento de Bernardo Bertolucci.

¿Cómo te ves de acá a diez años?
Que siga pintando, y que no me falte chamba.

¿Puedes vivir de tu arte?
Por épocas, cuando vendo cuadros.Es irregular. Me he dedicado al diseño gráfico y a la docencia.

¿Y el Karate?¿No tienes remordimiento de espíritu por dejar de practicarlo?
Llegué a cinta negra y tuve algunos premios: tercer puesto metropolitano,segundo puesto nacional; lo dejé cuando ingresé la universidad y de ahí lo practicaba esporádicamente.Es cuestión de tiempo.Necesito tiempo para volver a retomarlo.No sé si el karate u otro ejercicio para la salud.

¿Qué te parece el trabajo artístico que hace Aldo Shiroma? ¿Es tu antítesis de postura social y artístico, por así decirlo?
Pero no lo es, yo lo aprecio mucho. Justamente el otro día estuve con él.Me parece interesante su trabajo. Siempre he pensado que si todo el mundo hace el mismo tipo de arte, el mundo sería muy aburrido.

Página Web: www.jorgemiyagui.com

Lince; Lima. 20 de noviembre de 2006

Impresiones del Redactor (Bonus Track): Al momento de terminar esta entrevista, me sorprendo de la forma de hablar de Jorge Miyagui. Conversa con el sosiego de un jardín bonsai.Y la timidez de un principiante. Al preguntárselo, Jorge Miyagui me responde:

Soy sansei. Esas cosas salen y no son conscientes; afloran.